Woodstock 1969는항목 사진10 년 동안의 자유로운 사랑 운동과 그 문화적 영향은 세대에 걸쳐 확장됩니다. Jimi Hendrix의 국가 공연은 행사의 빛나는 스타로 밝혀졌습니다. 그의 일렉트릭 기타 연주곡 인 'The Star-Spangled Banner'는 그것을 본 사람과 들어 본 사람 모두에게 충격과 감명을주었습니다. 축제의 더 큰 맥락에 놓인 Hendrix의 세트는 베트남에서 진행중인 분쟁에 대한 항의로 간주되었습니다. Woodstock 조직자로서 Michael Lang 님이 공유했습니다. , '항상 쇼 그 이상이었습니다. 1960 년대 후반이었습니다. 우리는 존 F. 케네디와 말콤 X의 시민권과 반전 운동, 살인 사건을 목격했습니다. '
186,000 장 이상의 티켓이 판매되었습니다. 잔치를 위해 8 월 15 일과 18 일 사이에 뉴욕 베델에서 일어 났지만 두 배나 많은 사람들이이 지역에 범람했습니다. 첫날이 끝날 무렵에는 많은 관중으로 인해 이벤트가 무료였습니다. 와 나쁜 날씨 그리고 생산 문제로 인해 일요일 축제의 계획된 행위가 지연되어 계획되지 않은 4 일째 인 월요일에 이르렀습니다.
쇼를 닫지 않았던 Hendrix는 결국 마지막 행위 Roy Rogers가 플레이를 거부 한 후. Rogers의 결정은 강력하고 무한한 화음을 치는 피날레로 이어졌습니다. “나는 사람들이 말 그대로 머리카락을 뽑아내는 것을 기억합니다. 나는 한 눈으로 밖을 바라 보았고 사람들이 머리를 잡는 것을 보았습니다. 너무나 흥분하고 놀라움과 감동으로 저를 포함한 많은 사람들이 숨을 참았습니다. 설명 1970 년대목재 저장다큐멘터리 영화 감독 마이클 와들 리가 헨드릭스의 세트를 설명합니다.
우드 스탁에서 'The Star-Spangled Banner'를 플레이하기로 한 Hendrix의 결정 뒤에 숨겨진 실제 이야기는 처음 보는 것보다 더 복잡하고 창의적으로 미묘한 차이가 있습니다.
축제 전 헨드릭스 '성조기 배너'에 매료
Jimi Hendrix Experience가 헤어진 후 Hendrix는 임시 밴드를 구성했습니다. 집시 선과 무지개 Woodstock에서 뛰기 위해. 밴드 멤버 Gerardo Velez 말했다 몇 년 후 Hendrix가 Jimi에게 봉투를 옮기고 그녀의 세트로 새로운 일을하도록 설득하려고했을 때 그는 그에게 '아니요, 나는 할거야'The Star-Spangled Banner '라고 말했습니다. '
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Woodstock의 정신은 Hendrix의 연주에 자발적인 열정을 쏟았지 만 기타리스트는 그의 관심 이 월요일 아침 오래 전에 알려진 국가와 함께. 페스티벌 전 28 회, 커리어 중 50 회 공연 한 것으로 추정된다. 그의 첫 번째 노래 연주는 1968 년 8 월 16 일 Merriweather Post Pavilion에서였으며, 그는 Francis Scott Key의 멜로디 연주를 실험하기 위해 무대를 사용했습니다.
Hendrix의 버전은 다양한 움직임으로 분리 된 확장 된 표현부터 인기있는 TV 프로그램의 인용문이 포함 된 음성 단어에 이르기까지 다양했습니다. 그의 독특한 리버브와 즉석 기타 연주로 그는 노래를 청중을위한 음향 대결과 묵상으로 바 꾸었습니다. 마지막으로 그는 군사적 호출 '탭스'를 그의 공연에 통합하고 미국 역사, 전쟁 및 반문화를 폭발적인 소리의 벽으로 통합했습니다.
헨드릭스는 30,000 명의 관중 앞에서 라이브로 공연했습니다.
Hendrix와 그의 밴드 동료들은 원래항목 사진그들은 일요일 저녁에 축제를 끝낼 것이라고 생각했지만 좌절은 축제가 다음날 아침까지 계속되었다는 것을 의미했습니다. 그들은 3 시간마다 와서 말했습니다. '이봐, 10 분 안에 준비 됐어? 'Velez 기억 그룹의 대기 밤에 대해. 월요일 오전 8시 30 분경 무대에 올라 갔을 때 나머지는 30,000 명 잠에서 깼거나 밤새도록 깨어 있었다.
그 위에는 침낭과 쓰레기, 브래지어, 수영복으로 가득 찬 우주 전체를 볼 수 있으며, 음식이 도처에 흩어져 있고, 예방 조치가 도처에 있다고 Velez는 말했습니다. 그만큼 작은 밴드가 흩어졌다 거대하고 부분적으로 분해 된 무대에서. 그들은 모두 머리에 흐르는 스카프를 착용했고 Hendrix는 프린지와 파란색 액센트가있는 흰색 비즈 가죽 셔츠를 입었습니다.
원한다면 갈 수 있습니다. 우린 그냥 재밍, 그게 다야 Hendrix 말했다 그가 'The Star-Spangled Banner'로 트랙을 연주하기 전에 관중. 그의 명곡 'Voodoo Child (Slight Return)'와 'Purple Haze'가 수록된 30 분짜리 곡 가운데 솔로로 연주됐다.
그의 공연에 대한 집착의 대부분은 1970 년대 '우드 스탁'다큐멘터리 개봉 이후에 나왔다.
70 년대의 성공목재 저장이 다큐멘터리는 페스티벌뿐만 아니라 전세계 국가에 대한 Hendrix의 해석을 매료 시켰습니다. 감독 마이클 와들 리 , 다큐멘터리는 흥행 히트를 쳤고 우승했습니다. 오스카 . 다큐멘터리의 사운드 트랙은 널리 배포되었으며 Hendrix의 'The Star-Spangled Banner'솔로가 포함되었습니다. 실제로 페스티벌에서 헨드릭스가 연주하는 것을 본 사람이 3 만 명에 불과하다는 점을 고려할 때 미국 음악사에서 노래의 자리를 확고히 한 것은 다큐멘터리였습니다.
지난 아침 Woodstock에는 제한된 미디어가 있었지만 Wadleigh는 Hendrix의 공연을 포착하기 위해 거기에있었습니다. 그렇게 강력하게 촬영되지 않았다면 오늘날만큼 유명하지 않을 수도 있습니다. 말했다 그만큼오늘보여 주다. Wadleigh의 카메라는 공연 중에 과열되었고 Hendrix의 앰프는 너무 커서 카메라의 모터가 여전히 녹화 중인지 알 수 없었습니다.
에 따르면 Mark Clague 박사 '이 영화는 사람들이 기억하는 것이고 오늘날이 공연은 YouTube에서 쉽게 찾을 수 있으므로 50 년 후 다시 살아납니다.'
팬들은 반 베트남 시위의 행위로 그 표현을 환영했습니다.
Hendrix 국가의 공연 이후 언론 보도는 주로 Woodstock 선택을 고려했습니다. 정치적 연대의 도전적인 과시 반전 운동과 함께. 역사가, 비평가 및 팬들은 베트남 분쟁에서 사망 한 남성, 특히 흑인 남성의 수에 대한 분노의 표현으로 노래에 대한 그의 색다른 해석을 보았습니다. 역사가 Jeremy Wells는이 노래를 Birmingham Jail의 King 's Letter와 비교했습니다.
유색 인종의 노예화와 복종을 통해 번영 한 국가의 국가를 연주하는 흑인으로서 베테랑 자신 , 헨드릭스는 나중에 주권 투르 드 포스로 간주되는 공연을주었습니다. “그는 건반을 너무 길게 잡고 Stratocaster의 트레몰로 바에 조금 더 압력을 가하고 소리가 나는대로 천천히 피치를 내보냈습니다. 곤경에 처한 동물의 신음 소리 나 공습 사이렌처럼 미묘하게 불안한 효과였습니다. 썼다 앤디 쿠시회전매거진.
많은 언론인 성능 위치 베트남 분쟁에 대한 과거 음악가의 발언을 예술적으로 확장하고 블랙 팬더 파티를 찬성합니다. FBI는 감시를 받고 있었으며 그의 백인 매니저는 폭동을 일으킬 까봐 두려워서 The Star-Spangled Banner를 연주하지 말라고 촉구했습니다.
혼합 유산을 가진 예술가로서 Hendrix는 특별한 위치에 : 그의 음악은 흑인 공동체에 의해 너무 가혹하다고 여겨졌지만 그의 헤비메탈 사운드는 백인 공동체로부터 칭찬을 받았지만 여전히 인종 차별의 표적이었습니다. Hendrix는 자신을 증명하기 위해 다른 록 뮤지션보다 훨씬 더 열심히 일해야했습니다. 제레미 웰스는 '그는 흑인 뮤지션으로 알려지기를 원하지 않았습니다.하지만 그는 흑인 뮤지션으로 알려지기를 원하지 않았습니다.'라고 말했습니다. 이 반대 사회 세력의 십자선에서 Hendrix는 음악에 대한 그의 희귀 한 접근 방식을 완벽하게 만들 수있었습니다.
비평가들은 그것이 미국에 대한 논란의 공격이라고 주장했습니다
'성조기 깃발'이라고해도 풍부한 역사 19 세기 연주자들이 가사에서 악기로 수정 한 노래는 1 차 세계 대전 이후 미국의 영구적 인 상징으로서의 지위가 그 역사를 지 웠습니다. 원본과 다른 것으로 보이는 표현은 주류 언론에 의해 외설적이고 무례한 것으로 간주되었습니다. Hendrix의 Woodstock 세트, 뮤지션보다 1 년이 채 안되는 시간 호세 펠리시아노 1968 년 월드 시리즈 5 차전을 디트로이트에서 개봉 한 후 대대적 인 반발을 받았다. 이벤트가 TV에서 생중계되었으므로항목 사진전국에서 부정적인 피드백이 쏟아졌습니다. Feliciano의 경력은 결국 구해졌지만 그의 명성은 영원히 손상되었습니다.
이것은 Hendrix가 공연 한 것과 같은 세계 였고 Woodstock이 생방송되지는 않았지만 언론인들은 여전히 그를 대면하고 그의 의도에 의문을 제기 할 방법을 찾았습니다. 축제가 끝나고 몇 주 후 기자 회견에서 Hendrix는 다음과 같은 말로 반격해야했습니다. 우리는 모두 미국인입니다. 마치 'Go, America!'와 같았습니다. ... 우리는 오늘날 미국의 공기처럼 플레이합니다. 공기는 약간 정적입니다.
TV 토크쇼 진행자 Dick Cavett가 등장했을 때 Hendrix에게 도전했습니다. 그의 쇼에서 국가 논란은 무엇이며 어떻게 연주 했습니까? Cavett에게 물었다.
난 모르겠어, Hendrix 답변 . 방금 연주했습니다. 저는 미국인이라서 연주했습니다. 나는 학교에서 노래를 불러야했고, 그들은 나를 학교에서 부르게 만들었다. 그래서 ... 그것은 회상이었다.
제이슨 루이스 데이트
음, 국가를 언급하고 비 정통적인 방식으로 연주하는 것에 대해 이야기하면 즉시 증오 메일을 보장받을 수 있다고 Cavett는 말했습니다.
헨드릭스가 호스트를 방해하면서 비 정통적이지 않다고 말했다. 비 정통적이지 않습니다.
그것은 비 정통적이지 않습니까? Cavett에게 물었다.
아니 아니. 나는 그것이 아름답다고 생각했다”고 기타리스트가 말했다.
모두가 그의 기타 연주가 외계인이라는 데 동의합니다.
Woodstock에서 Hendrix의 'The Star-Spangled Banner'의 단독 렌더링은 3 분 43 초 동안 지속되었습니다. 그는 이미 기타 연주의 새로운 시대를 정의했지만 펜더 스트라토 캐스터 그 황량한 월요일 아침, 그의 몸짓이 최고를 기대하는 것 같았다. 그는 하나였다 Woodstock에서 가장 높은 급여를받는 행위 , 18,000 달러를 벌었고 그가 보여준 기술 및 실험적 전문 지식이 그 이유를 증명했습니다.
처음에는 청중에게 일렉트릭 기타에있는 노래의 간단한 버전을 제공하는 것처럼 들렸지 만 그 무렵 우리가 본 성벽에서 가사를 부른 경우 그는 이펙트 페달과 whammy bar를 통합하기 시작하여 멜로디로 새로운 지평을 열었습니다. 그 결과는 '로켓', 빨간불, '공중에서 터지는 폭탄'이 말없이 울려 퍼지는 말도없이 표현 된 끔찍한 결과였습니다. 그는 거부 'Taps'에서 그가 전쟁에 음악적 사운드를주고 싶었다는 것이 분명했습니다. 이는 청취자를 핵심으로 흔드는 사운드 모방입니다.
Hendrix는 최근에 개발 된 와-와-페달 , ~ 왜곡 도구 그로 인해 그로 하여금 그런 방해하는 소음을 낼 수있었습니다 페달을 위아래로 움직이면 하울링이 사람의 목소리를 모방하여 음악과 음성 커뮤니케이션 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 페달은 Hendrix에게 코드 진행을 확장하고, 질감과 리버브를 구축하고, 어떤 연주에도 즉흥적 인 요소를 통합 할 수있는 자유와 유연성을 제공했습니다.
나는 항상 그것을 역대 최고의 항의 노래라고 생각하지만, 그것은 단지 항의 노래가 아니라 믿을 수 없을만큼 복잡하고 모호한 음악이다. 비평가 Greil Marcus가 말했습니다. . 다른 검토 자 Al Aronowitz, 동의 : 우드 스탁의 가장 짜릿한 순간이었고 아마도 1960 년대 최고의 순간이었을 것입니다.
Hendrix는 음악이 스스로를 대변하기를 원했기 때문에 그것에 대해 명시적인 정치적 발언을하지 않았습니다.
우드 스탁에서 헨드릭스의 '배너'순간은 너무나 감정적으로 놀랐 기 때문에 그것을 아는 사람은-당신이 그것을 보았 든, 보았 든, 읽든-그 숨겨진 의미와 의미를 밝히려고하는 것 같습니다. 그러나 Hendrix는 특정 정치적 맥락을 노래와 연관시키는 데 관심이 없었기 때문에 팬들이 인터뷰에서 자신의 의견을 해석하고항목 사진TV.
Hendrix의 성능은 어디입니까? 예술 작품으로서 1960 년대 미국 생활의 독특하고 개방적인 표현입니다. 그것은 정치적 행위로서 지속적인 명성을 쌓아 왔지만 요약이 아닌 헨드릭스의 창의적인 경력의 일부로 이해되어야합니다. Hendrix는 주변의 분위기와 태도를 걸작으로 바꿀 수 있었고 많은 것을 제작했습니다. Hendrix는 자신의 음악을 사용하여 '너무 많은 다른 관점'을 전달했다고 음악 저널리스트 Dave Marsh가 말했습니다. 각기 다른 .
구르는 돌 기자 쉴라 웰러는 우드 스탁 이후 한 달간 헨드릭스를 인터뷰했습니다. 뉴욕 리버티에있는 임시 건물을 방문한 웰러는 자신의 예술 형식에 대한 헨드릭스의 감수성을 설명했습니다. “나는 더 이상 광대가되고 싶지 않습니다. 나는 '로큰롤 스타'가되고 싶지 않다고 말했다. Hendrix는 반동적이고 기타를 연주하는 섹스 심볼이 아니라 진지하고 사려 깊은 음악가로 알려지기를 원했습니다.
그러나 Hendrix가 불과 1 년 후에 사망했기 때문에 대중은이 이름 변경이 어디로 가는지 알지 못했습니다.
